I oktober 2007 fik det moderne danseteater Joyce Theater i New York-bydelen Soho besøg langvejsfra. I fire uger delte de skrå brædder med dansekompagniet Dansk Danseteater i Nørregade. Besøget var en del af Soho-teatrets artist in residence-program hvor den danske trup fik mulighed for at træne og optræde sammen med deres amerikanske fæller.
Opholdet var delvist finansieret af Kunstrådets særlige program DaNy Arts som Kunststyrelsen har været operatør på. Dermed er det ét ud af i alt 42 projekter som alle fik støtte til at fremme kulturudvekslingen mellem USA og Danmark ved at skabe konkrete samarbejdsprojekter mellem danske og amerikanske kunstnere. Danmarks Evalueringsinstitut har lavet en evaluering af det samlede projekt for Kunststyrelsen.
Eksperimentel projektmetode
Ideen bag DaNy Arts er at have fokus på at opbygge netværk mellem danske og amerikanske kunstnere. Projektet, der løb fra 2006-2008, havde tre formål: at skabe netværk mellem danske og amerikanske kunstnere, at give danske kunstnere knowhow til at begå sig som kunstnere i USA og Danmark og gøre dansk kunst synlig i New York.
”DaNy Arts har fokus på processen mod at skabe varige netværk og ad den vej opnå synlighed for den enkelte kunstner frem for at promovere Danmark samlet som kunstnation. Dermed har den et mere eksperimentelt fokus end mere traditionelle kulturudvekslingsprojekter,” siger specialkonsulent Camilla Bjerre Damgård der har været projektleder for EVA’s evaluering.
Skræddersyet evalueringskoncept
Den eksperimentelle projektmetode DaNy Arts betød at EVA’s evaluering skulle skræddersyes til at kunne sige netop noget om processen og ikke om det endelige kunstprodukt. EVA’s evaluering fokuserer derfor på styrker og svagheder ved projektmetoden og på hvordan metoden har bidraget til at opfylde de tre formål med projektet. Dermed er det også mindre vigtigt at EVA’s hovedkompetence ikke ligger inden for kunstområdet, men inden for det evalueringsfaglige felt.
”Selv om vi ved en del om det kunstneriske område, er det vores evalueringskompetencer vi har bragt i spil for at løse denne opgave. Vi har netop ikke vurderet på konkrete kunstresultater, men på projektmetoden DaNY Arts og på resultaterne af den metode,” siger Camilla Bjerre Damgård.
Varige netværk mellem kunstnerne
EVA’s evaluering viser at 85 % af kunstnerne der har fået tilskud til projekter via DaNY Arts, mener at de har fået varige netværk til amerikanske kunstner med i hjem i rygsækken. For Dansk Danseteater kom DaNy Arts fx til at betyde at kompagniets manager og kunstneriske leder fik skabt vigtige netværk med andre koreografer og med en agent – der arbejdes også på at Dansk Danseteater skal sætte en teaterforestilling op på Joyce Teater, viser en casebeskrivelse i evalueringen.
”Evalueringen viser også at fire ud af fem kunstnere mener at DaNY Arts har bidraget til at øge deres synlighed i New York. Det vil sige at det har været virksomt for Kunststyrelsen at sætte samarbejdet med den lokale kunstscene i centrum, at lægge vægten på proces og ikke produkt. Metoden har næsten i sig selv været så banebrydende at det har skabt opmærksomhed. Der har været et vist ”Look what the Danes are doing”-afkast af DaNY Arts,” siger Camilla Bjerre Damgård.
Ser på kunstnernes oplevelse af udbytte
Evalueringen har undersøgt i hvilken grad kunstnerne selv oplever at de har fået flere netværk – om de med andre ord selv oplever at projektet har haft en effekt. Dermed kan evalueringen sige noget om kunstnernes egen oplevelse af projektets gennemslagskraft.
”Vi har målt på den oplevede udbytte fordi hele DaNY Arts’ projektmetode har været at sætte kunstneren i centrum. Vi har i spørgeskemaundersøgelse og i personlige interview med ti kunstnere spurgt ind til hvilke forventninger de havde til processen i startfasen og et år senere om de mente at de forventninger var blevet indfriet,” fortæller Camilla Bjerre Damgård.
Evalueringen har også set på kunstnernes oplevelse af hvordan projektmetoden har bidraget til deres knowhow, altså deres kompetencer, også af mere praktisk karakter, til at begå sig i New York.
”At have knowhow som kunstner handler om at vide hvad det kræver af mere praktiske kompetencer at slå igennem kunstnerisk i New York – ud fra devisen ”If you make it there, you’ll make it anywhere”. Det handler fx om viden om hvad der er de gode scener, det relevante publikum, at kunne indgå kontrakter osv. Men det handler også om personlig udvikling, at få selvtillid til at kunne begå sig.”
Det kan Kunststyrelsen bruge evalueringen til
Med evalueringen har Kunststyrelsen ifølge Camilla Bjerre Damgård fået en række opmærksomhedspunkter som de kan bruge hvis de vil anvende projektmetoden igen til et lignede projekt i New York eller andre steder.
”Evalueringen peger bl.a. på at vejledningen af de enkelte tilskudsmodtagere kan styrkes eller centraliseres da flere kunstnere har givet udtryk for at der er gået for meget tid fra den kunstneriske proces for at organisere praktiske forhold som research, planlægning, visumansøgning osv.”
Camilla Damgård fortsætter: ”En anden anbefaling evalueringen kommer med, handler om at skærpe kravene til afviklingen af projekterne – altså til hvornår de kunstneriske ”produkter” som fx udstillinger eller teaterstykker skal føres ud i livet.
”Evalueringen viser at projekterne i 2007 blev afviklet i forlængelse af hinanden, som perler på en snor, så de tilsammen forlængede effekten af DaNY Arts-projektet. Men senere hen er der blevet lidt længere mellem perlerne, og så er der en risiko for at man går glip af den dobbelte synlighed: både for den enkelte kunstner, men også for den samlede projekt DaNY Arts – og dermed for Danmark som kunstnation.”
Fakta
Evalueringen bygger på
- en intern evaluering fra Kunststyrelsen og Generalkonsulatet i New York
- en spørgeskemaundersøgelse blandt samtlige danske tilskudsmodtagere
- personlige interview med ti udvalgte danske og amerikanske projektpartnere
- minigruppeinterview med deltagere i American Advisory Group.
Referencer
Kvalitetssikring og kvalitetsudvikling af Kunststyrelsens evalueringer
Netværk, knowhow og synlighed
